El Ateneo de la Juventud

El Ateneo de la Juventud Mexicana, más adelante conocido como el Ateneo de México, fue una asociación civil mexicana nacida el 28 de octubre de 1909 para trabajar por la cultura y el arte, organizando reuniones y debates públicos. Surgió como una vigorosa respuesta de una generación de jóvenes intelectuales quienes, en el ocaso del porfiriato, adelantan una serie de críticas al determinismo y mecanicismo del positivismo comtiano y spenceriano que alentó el modelo de desarrollo usado por Porfirio Díaz y el grupo conocido como los científicos. Los ateneístas, mediante una serie de conferencias y diferentes esfuerzos culturales, activaron una nueva conciencia reflexiva en torno a la educación.

José María Albino Vasconcelos Calderón (Oaxaca, 27 de febrero de 1882-Ciudad de México, 30 de junio de 1959) fue un abogado, político, escritor, educador, funcionario público y filósofo mexicano. Autor de una serie de novelas autobiográficas que retratan detalles singulares del largo proceso de descomposición del porfiriato, del desarrollo y triunfo de la Revolución mexicana y del inicio de la etapa del régimen post-revolucionario mexicano que fue llamada «de construcción de instituciones». 

Fue nombrado primer Secretario de Educación Pública del país; además fue rector de la Universidad Nacional de México y condecorado como Doctor Honoris Causa por la misma institución y por las de Chile, Guatemala y otras latinoamericanas. Fue también miembro de El Colegio Nacional y de la Academia Mexicana de la Lengua. Para Vasconcelos, la lengua y la religión son dos valores, las armas legadas por los españoles, con las cuales puede hacerse frente al vecino imperialista (E.U.).

A pesar de sus ideas antirrevolucionarias, Vasconcelos creó la SEP, dio apertura a las bellas artes en espacios públicos y acabó con el analfabetismo en todo el país. Tenía la idea de crear una sola raza, una sola cultura en América. 

Alfonso Reyes Ochoa (Monterrey, 17 de mayo de 1889 - México, D.F., 27 de diciembre de 1959) fue un poeta, ensayista, narrador, diplomático y pensador mexicano. Se le conoce también como «el regiomontano universal». Reyes cuenta con una erudición universal. Ésta es característica del Ateneo de la Juventud. El Ateneo se centra en el ensayo, crítica, erudición---revistas, artículos literarios.

Datos de la época
Único gobierno democráticamente electo en el siglo XX: el de Francisco I. Madero

Los estadounidenses vendieron armas a ambos bandos.

Aureliano Blanquet fue quien le dio el tiro de gracia a Maximiliano y a Madero.

México no ha tenido guerras con sus vecinos del sur, debido a que compartimos muchos rasgos: población mestiza, lengua, religión.

Los criollos adquieren amor por su propio país, cariño por la tierra. Los jesuitas se dedicaron a afianzar el sentimiento de pertenencia en los criollos.

Con la llegada del ejército francés (Maximiliano), también llegó ejército belga y húngaro.
Anáhuac representa la naturaleza dominada a diferencia de la selva virgen del sur.

La primera guerra de los aztecas fue por el agua, con sus vecinos. Con ellos inicia la dominación de la naturaleza (se evitan inundaciones con diques). Fray Alonso de Molina fue el primer lingüista, creó el primer diccionario náhuatl-español.

Read More

Ramón López Velarde y el Espíritu Nacional

Ramón Modesto López Velarde Berumen (Jerez, Zacatecas, México, 15 de junio de 1888- Ciudad de México, 19 de junio de 1921), conocido popularmente como Ramón López Velarde, fue un poeta mexicano. Su obra suele encuadrarse en el modernismo literario. En México alcanzó una gran fama, y llegó a ser considerado el poeta nacional, su último poema fue "La suave patria"

López Velarde reúne en Suave Patria a la ciudad frívola (Cd. De México) con la poesía rural, de la naturaleza. En esa época predominaba un país rural, casi sin gente en las ciudades.

La poesía de López Velarde gravita sobre algunos temas como la provincia y el amor. Se establece una difícil tensión entre el catolicismo y el erotismo, y formalmente son admirables sus imágenes, los encabalgamientos, y la adjetivación inusitada es su piedra de toque, ‘adjetivación de signo contrario’ la ha llamado José Luis Martínez. En “La suave patria” se condensan estos elementos de una manera brillante, aunque desigual.

La sangre devota (1916) y Zozobra (1919) fueron los únicos libros que publicó López Velarde en vida. Años después se publicaron El minutero (1923) y El son del corazón (1932) donde aparece “La suave patria”.

En “La suave patria” el título tropieza, al decir de Octavio Paz, con las características de nuestro ser. Paz refiere que el adjetivo es impreciso porque “ni nuestra geografía ni nuestra historia ni nuestro temperamento son blandos, delicados o pacíficos, que eso es lo que quiere decir suave“. (30). No obstante nuestro premio Nobel matiza su comentario. Concede en que la realización estética del poema descansa en la traición de la expectativa del lector sobre un poema cívico. Cada poema suele ir acompañado de este o aquel procedimiento de acuerdo con el tema que aborda. Por ejemplo a una elegía le corresponde un tono oscuro acompañado de cierto diseño retórico. En el caso de los himnos nacionales, el ritmo suele ser dactílico, pues este pie simula una marcha vehemente (“Mexicanos al grito de guerra”: oo óoo óoo óo). Para algunos, el verdadero poema desautomatiza al lenguaje, se desvía de la norma lingüística para producir un efecto de extrañamiento y alcanzar la poesía. Así, “La suave patria” entrega un poema íntimo, “un poema en voluntario tono menor” -concluye Octavio Paz:

Diré con una épica sordina:

La Patria es impecable y diamantina.

Fuente: Los comentaristas de La suave Patria

Read More

Los narradores de la Revolución

En este apartado veremos las dos caras de Rodolfo Fierro, personaje de la revolución, representadas por los escritores Martín Luis Guzmán y Rafael F. Muñoz.

Martín Luis Guzmán Franco (1887-1976) fue un periodista, intelectual, diplomático y literato mexicano al que se le considera, junto a Mariano Azuela, pionero de la novela revolucionaria, un género inspirado en las experiencias de la Revolución mexicana de 1910, la cual observó siguiendo a las tropas del general Francisco Villa. Guzmán nació en Chihuahua, Chihuahua, el 6 de octubre de 1887. Estudió derecho en la Ciudad de México y en 1914 se unió a las tropas de Francisco Villa, con quien trabajó de cerca. Tras ser encarcelado en 1914, se fue como exiliado a España, y en 1915 publicó en Madrid, La querella de México, su primer libro.

Rafael Felipe Muñoz (1 de mayo de 1899 - Ciudad de México de 1972) fue un periodista, escritor y académico mexicano. Centró gran parte de su producción literaria en Francisco Villa, por este motivo, se le considera un exponente de la novela revolucionaria.

Realizó sus estudios en su ciudad natal y en la Tepito. Vivió en el rancho "El tren", propiedad de su padre, muy cerca de la frontera entre Estados Unidos y México. Tomó parte de la Revolución mexicana como reportero de un periódico de Chihuahua, tuvo la oportunidad de conocer a Francisco Villa a quien llegó a admirar. 

                                                               Rodolfo Fierro

Martín Luis Guzmán                                           Rafael F. Muñoz

La fiesta de las balas El águila y la serpiente Lugar: poblado de Avilés, cerca de la ciudad de Torreón en otoño 1913 -El parte oficial 500 prisionero, 167 oficiales y “cobrados” 109 -Marco Appellius,  El águila de Chapultepec (300) -The New York Times (300) -John Reed, México insurgente (100) -Luis Aguirre Benavides. Francisco Villa íntimo (150) -Nicolás Fernández (soldado de Villa) (500)

“Oro, caballo y hombre” (Si me han de matar mañana…) -Lugar: laguna de los Mormones al oriente de Casas Grandes, Chihuahua, 13 de Octubre de 1915. “Este es el camino para los hombres que sean hombres y que traigan caballos que sean caballos”. “Cómo que no. Síganme”.

Read More

Narrativa indigenista

Francisco Rojas González (Guadalajara, Jalisco; 11 de agosto de 1904 - ibídem, 22 de octubre de 1951) fue un escritor, etnólogo y guionista de cine mexicano. En particular se destacó como autor de ensayos, cuentos y novelas. Fue Premio Nacional de Literatura en 1944. Su infancia la pasó en La Barca. Primero fue contador, luego se enfocó en humanidades, sobretodo en etnografía. Algunas de sus obras son: El diosero, La negra Angustias, La venganza de Carlo Mango.

Época de la revolución: mucha hambre, porque los dos ejércitos saqueaban los campos. La gente del campo emigraba a la ciudad. Además predominaban muchas enfermedades gastrointestinales por la contaminación del agua, etc.

Los indígenas eran reprimidos, masacrados, esclavizados, como parte de espectáculos.

Consumo de drogas era una distinción de clases sociales. Los pobres: tequila y marihuana, pulque. Cocaína, morfina la clase media-alta; la media: opio, láudano, champaña.

Uso de sombrero fue una distinción social de la época. Sólo los pobres, huérfanos y delincuentes no usaban sombrero, se les distinguía por el cabello corto, rapado.

Naturaleza muy presente. Naturaleza del paisaje va en concordancia con el estado de ánimo de los personajes. La naturaleza como un personaje más. Las soldaderas iniciaron con los federales.

En algunos de sus cuentos el ‘blanco’ aparece como aprovechado o como alguien que busca aprovecharse. Las narraciones son lineales, lo más importante son los hechos (en esto se parece a la narrativa de la revolución) por esto no interioriza en los personajes.

El relato es contado desde afuera. A Rojas González no le interesa mostrar la percepción de los indígenas: cómo ven ellos el mundo, cómo ven las cosas, qué piensan. Existe cierto sentido paternal en la descripción del autor, no abandona su postura de ‘blanco’, los indígenas aparecen como objeto de estudio. En la época de la revolución, la vida cotidiana existía una mortandad alta en los partos. 

Read More

El antecedente vanguardista

José Juan Tablada (Coyoacán, México, 3 de abril de 1871 - Nueva York, Estados Unidos, 2 de agosto de 1945) fue un poeta, periodista y diplomático mexicano y unos de los principales poetas de vanguardia literaria. 

En sus escritos hizo uso indiscriminado de metáforas, como luego lo harían los ultraístas. Además escribió caligramas al mismo tiempo que Guillaume Apollinaire. Estudió el arte hispanoamericano, el precolombino y el arte contemporáneo. Influyó y apoyó a artistas como Ramón López Velarde, José Clemente Orozco y Diego Rivera entre otros.

Tablada también es reconocido como el iniciador de la poesía moderna mexicana, y se le atribuye la introducción del haikú en la literatura hispana. El compositor Edgar Varèse escribió en 1921 una cantata, Offrandes, con un poema de Tablada y otro de Vicente Huidobro.

El Haikú

3 versos de 17 sílabas: 5, 7, 5.

Características: brevedad, grandeza, iluminación, sabiduría.

Hokku: poema enviado.

Haikai: juego adecuado (la irregularidad es permisible).

Haikú: poema juego 

700 años del haikú tradicional.

“Misa negra”: *ceremonia, religión católica + cuerpo de mujer 

*parniasianismo (Verlaine, Baudelaire) - mujer vampiresa

*decadentismo de las grandes ciudades: se vuelve el centro del poema.

Caligramas: juego con la geometría (predomina el reino animal y la naturaleza)

Actitud del poeta: escape, fuga.

Read More

El estridentismo

Manuel Maples Arce (Papantla, Veracruz, México, 1898 – México, D.F., México, 1981) fue un poeta, abogado, diplomático y escritor mexicano, fundador del Estridentismo a principios de los años 1920. Es considerado uno de los próceres del vanguardismo latinoamericano del siglo XX.

Tuvo influencia de Apollinaire al utilizar el rompimiento del verso y  darle fin al verso endecasílabo.

1914-1918: Primera Guerra Mundial, literatura: agresividad, violencia, términos bélicos (de este último surge la palabra vanguardia, “lo que va adelante”).
No hay límites para el poeta.
"Urbe”: revolución rusa, guerra mundial, huelgas…
“Prisma”: dadaísmo (los violines suben como la champaña)
Imágenes, hipérboles, metáforas, comparaciones.

El Estridentismo fue un movimiento artístico y de vanguardia  interdisciplinario que se inició el 31 de diciembre de 1921 en la Ciudad de Xalapa, tras el lanzamiento del manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce. A él se sumaron Arqueles Vela, Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Germán Cueto, said el feto , Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla y Leopoldo Méndez, quienes constituirían el grupo estridentista, propiamente dicho. Además hay un grupo de artistas que estuvieron ligados en diversas circunstancias al movimiento y que pueden considerarse, en distintos grados, estridentistas: Jean Charlot, Tina Modotti, Gastón Dinner, Armando Zegrí, Humberto Rivas Panedas, Luis Ordaz Rocha, Xavier Icaza, Diego Rivera, Silvestre y Fermín Revueltas.

Read More

Los Contemporáneos

Carlos Pellicer Cámara (San Juan Bautista (hoy Villahermosa), Tabasco, México; 16 de enero de 1897 - Ciudad de México; 16 de febrero de 1977) fue un escritor, poeta, museólogo y político mexicano.

Como poeta, perteneció a una generación de intelectuales mexicanos que adoptaron el nombre de Los Contemporáneos. Corresponde a éstos haber aportado, desde Latinoamérica, un estilo literario de vanguardia. Este hecho adquiere mayor importancia si se tiene en cuenta que México ha adoptado con facilidad influencias extranjeras. En ese sentido, Pellicer no fue sólo un gran poeta, también fue un innovador. La modernidad del siglo XX, que en México fue especialmente notoria hacen que Pellicer busque esta modernidad en la poesía.

Carlos Pellicer es el primer poeta realmente moderno que se da en México. No se rebela contra el modernismo: lo incorpora a la vanguardia, toma de ésta y otras corrientes aquello útil para decir lo que quiere decir. Cuando muchos de los Contemporáneos exploraban los desiertos de la conciencia, Pellicer redescubre la belleza del mundo. Sus palabras quieren reordenar la creación. Y en ese trópico entrañable los elementos se concilian: la tierra, el aire, el agua, el fuego le permiten mirar "en carne viva la belleza de Dios". Pellicer ve el mundo con otros ojos y al hacerlo modifica la poesía mexicana. Su obra, toda una poesía con su pluralidad de géneros, se resuelve en una luminosa metáfora, en una interminable alabanza del mundo: Pellicer es el mismo de principio a fin.

Xavier Villaurrutia González (Ciudad de México, 27 de marzo de 1903 - ibídem, 25 de diciembre de 1950) fue un escritor mexicano que cultivó los géneros de poesía, crítica literaria y dramaturgia.

Inspirado en la obra de López Velarde, pero influido definitivamente por el surrealismo, su obra poética se distinguió por su oscuridad y sus referencias a imágenes de abandono, de desolación, y de una presencia y relación constante con la muerte. Sus trabajos más destacados son Primeros poemas, Reflejos (1926), Nocturnos (1933), Nostalgia de la muerte (1938), Décima muerte (1941) y Cantos a la primavera y otros poemas (1948).

Salvador Novo López (Ciudad de México, 30 de julio de 1904 — ibídem, 13 de enero de 1974) fue un poeta, ensayista, dramaturgo e historiador mexicano, miembro del grupo «Los Contemporáneos» y de la Academia Mexicana de la Lengua. Su característica principal, como autor, fue su prosa hábil y rápida, así como su picardía al escribir. Se decía de él que era «el homosexual belicosamente reconocido y asumido en épocas de afirmación despiadada del machismo». 

Los Contemporáneos

Los caracteriza una preocupación exclusivamente literaria, aunque Cuesta añada la política y Torres Bodet, más adelante, la educación y la cultura. Predominan las letras francesas, las del grupo de la Nouvelle Revue Français,encabezadas por André Gide, y los poetas Valéry, Cocteau, Supervielle y Éluard, y los prosistas Proust, Giraudoux, Morand, Maurois y Valéry Larbaud. También eran adictos a la poesía española de Juan Ramón Jiménez, de Antonio Machado, a los poetas y prosistas de la generación de 1927 y a las ideas estéticas de la Revista de Occidente, de Ortega y Gasset. Los aficionados al teatro, Novo, Villaurrutia y Lazo, preferían la literatura inglesa, estadounidense e italiana: O'Neill, Lord Dunsany, Eliot, Pound, Joyce, Pirandello y Joseph Conrad, que leía Novo desde los primeros veintes. Y comenzaban a figurar los hispanoamericanos: Borges, Neruda, Girondo y Mallea. Y casi todos deben mucho al ejemplo de la rica y flexible prosa de Alfonso Reyes, cuyos libros llegaban de España y de sus embajadas en Suramérica, y a su incitación hacia todos los caminos del mundo.

Nacidos en su mayoría en los primeros años del siglo XX, los libros culminantes de poesía de los Contemporáneos, obsesionados por la muerte, aparecen cerca del año de 1937, en el mediodía de sus vidas, en una nómina de calidad impresionante: de Carlos Pellicer, Hora de junio, 1937, yRecinto, 1941; de Bernardo Ortiz de Montellano, Muerte de cielo azul, 1937; de Enrique González Rojo, "Estudio en cristal", 1936—?; de José Gorostiza, Muerte sin fin, 1939; de Jaime Torres Bodet, Cripta, 1937; de Xavier Villaurrutia,Nostalgia de la muerte, 1938; de Jorge Cuesta, "Canto a un dios mineral", 1938-1942; y de Gilberto Owen, "Perseo vencido", 1942. El mejor libro de poesía de Salvador Novo —extraordinario prosista— es anterior: Nuevo amor de 1933.

De los escritores de la generación del Ateneo, a principios de siglo, los Contemporáneos aprendieron la sobriedad, la entrega apasionada a su vocación literaria, la búsqueda de la perfección formal y el rigor y la vocación universal del conocimiento. Como los ateneístas, fueron la otra generación excepcional en las letras mexicanas que creó obras maestras que son nuestro orgullo.

El momento literario de los Contemporáneos

Read More

La revista "Taller"

La generación literaria que comenzó a manifestarse en las revistas Barandal (1931-1932), Cuadernos del Valle de México (1933-1934) y Taller Poético (1936-1938), se concretó en torno a la revista Taller (1938-1941) que reunió a un grupo destacado de poetas, ensayistas y novelistas, a los que sólo ligaría posteriormente la simultaneidad de su iniciación. Coincidieron, entonces, en una actitud que rechazaba el esteticismo que la generación precedente, de los Contemporáneos, había impuesto, actitud que, por otra parte, se relacionaba con las tendencias sociales en boga por aquellos años. “La poesía —precisó Octavio Paz respecto a los objetivos de su generación— era actividad vital más que ejercicio de expresión”. Pero la espontaneidad y el calor humano que los juntaba había de ramificarse de muy diferente manera y calidad en cada uno de aquellos escritores.

Al lado de Octavio Paz surgieron varios poetas importantes como Efraín Huerta, Alberto Quintero Álvarez, Neftalí Beltrán, Rafael Vega Albela, Enrique Gabriel Guerrero, Carmen Toscano, además de narradores distinguidos como José Revueltas y Juan de la Cabada—considerados entre los escritores de tendencias sociales—, Efrén Hernández —ya conocido de años atrás— y Rafael Solana.

El ensayo y la crítica fueron cultivados por casi todos los escritores de Taller. Algunos de ellos abandonaron el ejercicio para dedicarse a otras disciplinas, como Salvador Toscano, por la crítica de arte, Arnulfo Martínez Lavalle, por la jurisprudencia, Enrique Ramírez y Ramírez, por la política y el periodismo, y Rafael López Malo, autor de hermosos poemas, que escribió algunos ensayos políticos.

Fuente: Enciclopedia de la literatura en México

Octavio Paz Lozano (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914-19 de abril de 1998) fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990. Se le considera uno de los más influyentes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Su extensa obra abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron poemas, ensayos y traducciones.

Es hijo de la revolución mexicana y de la Primera Guerra Mundial. Su abuelo Irineo Paz, suplió la figura de su padre, quien fue el representante legal de Emiliano Zapata. La revolución mexicana fue una influencia para las historias de Octavio Paz. Su abuelo tenía cerca de cinco mil volúmenes de clásicos y traducciones. Su formación fue en Estados Unidos, en colegios bilingües. Trabajo como embajador. En 1940 el país era eminentemente rural. Samuel Ramos, profesor de Paz, abordó psicológicamente a los mexicanos. En sus ensayos inserta versos poéticos, metáforas. 

La visión de la mujer actual viene de los españoles, la idea de conquista en el amor. La simulación sigue muy presente en la política. El albur, violencia en el lenguaje, eran características de las obras de la época. Relación del mexicano con la muerte y con la vida. El grupo de los contemporáneos fue ecléctico, cosmopolita.

Efraín Huerta Romo (Silao, Guanajuato, 18 de junio de 1914 - Ciudad de México, 3 de febrero de 1982). Poeta mexicano. Su legado principal es el libro Los hombres del alba (1944) que marca una ruptura con las formas poéticas utilizadas hasta ese momento. Es uno de los libros cumbres de la poesía hispanoamericana del siglo veinte.Nace en Silao, Guanajuato en 1914, estudia en Querétaro. Fue periodista desde 1936 y perteneció a la revista Taller. 

Comunista, viaja a Estados Unidos y a Europa. Le interesa la cuestión política. Huerta es considerado el primer poeta de la Ciudad de México, porque rescata el lenguaje callejero y lo funde con el poético. En su manifiesto se encuentran elementos eróticos, albur, burla y elogio a otros poetas, deconstrucción de algunos versos. Fallece en la ciudad de México en 1982.

Read More

En escena

Rodolfo Usigli (Ciudad de México, 17 de noviembre de 1905 - ibíd., 18 de junio de 1979) poeta, dramaturgo, escritor y diplomático mexicano. Es considerado el padre del teatro mexicano moderno.

Hijo de un italiano y una austro-húngara, esta postura extranjera le permite analizar mejor psicológicamente al mexicano, valorarla patria.

El gesticulador (1937) es una de sus obras más importantes, en ella la democracia es una farsa. Fue censurada por ser una crítica al gobierno, a los sucesos de la revolución. Todos los personajes mienten, cada uno tiene características distintivas: la madre es la figura sufrida, resignada. El padre la del mediocre fracasado. La hija es la típica joven acomplejada cuya única preocupación es casarse. Mientras el hijo busca la verdad, pero le faltan convicciones.Se aprecia la mentalidad mediocre, mentirosa, de la clase media. Temática desarrollada también en El laberinto de la soledad de Octavio Paz. Con el general Navarro se observa la tendencia mexicana a idealizar, a crear mitos. Un nombre pasa a ser calle, estatua, escuela, ciudad, mito. Otro aspecto fundamental es la simulación, manejada muy bien por los políticos, pues ésta les permite convertirse en héroes. Se creen dueños de virtudes que realmente no tienen. La actualidad de la obra radica en la permanencia del país en una situación donde los políticos se comportan igual y la democracia continúa en su calidad de farsa.

Emilio Carballido Fentanes (Córdoba, Veracruz, 22 de mayo de 1925 - Xalapa, Veracruz, 11 de febrero de 2008) fue un escritor y dramaturgo mexicano. 

Su obra Rosalba y los llaveros (1950) tiene a la Ciudad de México como símbolo de la modernidad, refugio y esperanza. Los personajes conllevan a una reflexión sobre cómo son las personas del campo y las de la ciudad: Rosalba es citadina, tiene estudios, perfila a sus familiares, desencadena toda la acción. Otras mujeres también son manipuladoras como Soledad; ellas predominan pues la mayoría son de carácter fuerte, mientras los hombres aparecen apocados. La familia vive de apariencias, de secretos escondidos. Se relaciona al indígena con lo malo, lo feo, lo sucio y la pobreza.

La sexualidad es vista como tabú, de ahí que la tragedia de Lucha y Lázaro (tener una hija) sea un 'secreto'. La locura se presenta con el personaje de Nativitas. Se presentan prejuicios que perduran en la sociedad actual. También se observa reflejada la identidad del mexicano. 

Las dos obras proporcionan identidad, rasgos de la personalidad del mexicano, ya sea en lo político o en lo familiar.

Read More

Los novelistas de las transformación estética

José Maximiliano Revueltas Sánchez, conocido como José Revueltas, (Santiago Papasquiaro, Durango, 20 de noviembre de 1914 – Ciudad de México, 14 de abril de 1976) fue un escritor y activista político, reconocido por sus obras como El apando y El luto humano, por el cual recibió el Premio Nacional de Literatura en 1943. Familia de artistas, autodidacta. Lo encarcelaron tres veces. Muy retórico en su lenguaje. Militante del partido comunista. Se le acusó de diez cargos, se declaró culpable y estuvo en prisión en Lecumberri.

En El Apando hay una visión pesimista, referencias bíblicas a: San Juan Bautista, Judith y Holofernes. Los personajes son delincuentes comunes, no políticos. El espacio cambia, el escenario ya no es el campo; hay una realidad muy diferente filosófica, ideológica y moralmente. La vida como angustia desde la concepción y las mujeres son fuertes, como amazonas.

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido como Juan Rulfo (Apulco,  Jalisco, 16 de mayo de 1917 - Ciudad de México, 7 de enero de 1986), fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 52.  La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El Llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955.

Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía cuya acción se desarrolla en escenarios mexicanos. Sus personajes representan y reflejan el tipismo del lugar con sus grandes problemáticas socio-culturales entretejidas con el mundo fantástico. La obra de Rulfo, y sobre todo Pedro Páramo, es el parteaguas de la literatura mexicana que marca el fin de la novela revolucionaria, lo que permitió las experimentaciones narrativas, como es el caso de la generación del medio siglo en México o los escritores pertenecientes al boom latinoamericano.. Sus padres mueren cuando es pequeño, lo cuidan sus abuelos en Guadalajara. En su familia hubo quienes apoyaron la Cristiada y quienes lucharon en contra. Fue fotógrafo, se involucró en el cine.

En 1952 obtiene su primera beca como escritor. El llano en llamas en 1953 y Pedro Páramo en 1955. El gallo de oro fue una novela inédita que se convirtió en guión. La película sale en 1964 y el texto se publica hasta 1980. En ella aparece la fuerza del patriarcado, la mujer como algo mágico, mujer de fuerza lunar, tiene trasfondo histórico al igual que Pedro Páramo. En ella hay un cambio en la técnica narrativa aunque el tema sea rural, diferente de sus textos previos. 

Carlos Fuentes Macías (Panamá, 11 de noviembre de 1928-México, D. F., 15 de mayo de 2012 ) fue un escritor, intelectual y diplomático mexicano, uno de los autores más destacados de su país y de las letras hispanoamericanas, autor de novelas como La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz, Aura y Terra Nostra y ensayos como La nueva novela hispanoamericana, Cervantes o la crítica de la lectura, El espejo enterrado, Geografía de la novela y La gran novela latinoamericana, entre otros.

Aura (1962) está ligada a Perséfone, pues se conecta con la vida, la muerte, la resurrección. Aparecen elementos como el conejo, ligado a la fertilidad, relacionado con lo subterráneo/exterior; el verde a la vida y la fertilidad.

Aura y Consuelo son la misma por lo tanto es una encarnación; mientras que Felipe Montero y el General Llorente son dobles. Otro símbolo es el macho cabrío. El cristo negro, trasfondo mágico, pagano. Representación del dios solar, Felipe Montero hace el sacrificio de quedarse en la oscuridad para que Aura y Consuelo tengan vida.

Read More

Mujeres contadas por mujeres

Inés Camelo Arredondo (nacida en Culiacán, Sinaloa el 20 de marzo de 1928 y fallecida en la Ciudad de México el 2 de noviembre de 1989) fue una escritora y cuentista mexicana. Fue la mayor de nueve hermanos, tuvo una madre celosa y un padre mujeriego. Describe sus mejores momentos como los pasados durante su infancia en una hacienda. Estudió biblioteconomía y letras. Se casó con Tomás Segovia, de quien se separó por sus infidelidades. En 1972 contrae de nuevo matrimonio, con el médico Ruiz Sánchez. Pasó por momentos difíciles, pues se hizo adicta a medicamentos, ingresó a hospitales psiquiátricos y tuvo varias cirugías en la columna.

Su temática aborda principalmente amores imposibles, personajes duales que esperan una revelación. Desde su visión femenina, toca temas conflictivos en la época, como el erotismo.

Publicó libros de cuentos: Río subterráneo, Los espejos.

Elena Garro (11 de diciembre de 1916 - 22 de agosto de 1998) fue una escritora, poeta, periodista y dramaturga mexicana. Nació y creció en un pueblo, por esto su infancia está plagada de un ambiente permeado de magia. Esto se refleja en sus creaciones, en ocasiones se considera que sus textos tienen algo de realismo mágico. Realizó estudios de danza y letras. Fue esposa de Octavio Paz, con quien tuvo a su hija Helena Paz Garro.

Fue acusada de delatar a integrantes del movimiento del 68. Ella afirmó que no reveló información de nadie, e incluso dio refugio jóvenes. Por esta acusación, se exilia de México hasta 1993.

En "La culpa es de los tlaxcaltecas", se toma la figura de la mujer que traiciona. Aparece una reivindicación de la Malinche, además de la apreciación del indígena. Al final, nos damos cuenta que el personaje pertenecía al pasado, a una realidad distinta a la vivida. Este cuento emplea una perspectiva histórica, muy común en Carlos Fuentes.

 María Luisa Pluga (1944-2004) Luego de la muerte de su madre, pasó su adolescencia en Mazatlán. En 1968 regresa al D.F.  para después viajar a Europa y África. Diez años más tarde vuelve a México, se instala en Michoacán. 

Sus obras abarcan teatro, ensayo, cuento, novela. En las mismas aborda al mundo en sí, no sólo al campo o la ciudad mexicanos, por esto su visión es más cosmopolita. Trata el tema de los viajes, la soledad (donde puede comunicase con ella misma).

"Bajo la sombra" retrata la infidelidad de una mujer, un intento fallido de salvar una relación en un lugar paradisíaco (Ítaca). Se muestra una inversión de la figura de Penélope: fidelidad y espera vs. infidelidad e indiferencia. Ítaca es un lugar más global, universal.

Guadalupe Dueñas (Guadalajara, Jalisco, 19 de octubre de 1920 - México, DF, 13 de enero del 2002) fue una destacada cuentista y ensayista mexicana del siglo XX. Esta escritora refleja parte de su ambiente en el relato "Historia de Mariquita", el cual muestra un espacio cerrado donde un padre dominante mantiene a sus hijas solteras y encerradas; no obstante, el padre aparece como bondadoso. La mayor de ellas es Mariquita, un feto guardado en un frasco de formol, quien es la causa de pérdida de amistades. Por ser la mayor, debe morir primero, así lo hacen el resto de las hermanas. El día de su entierro, termina la narración. El cuento cuenta con un tono macabro mezclado con tintes de ternura. La construcción de personajes femeninos es importante, pues se realiza desde la apreciación de mujeres, por esto son menos estereotipados, además ellas demuestran fortaleza. Resalta como característica de las autoras revisadas que todas son divorciadas.

Las escritoras: Garro, Arredondo, Dueñas, Pluga, parecen tener predilección por ambientar sus narraciones en espacios cerrados.

Read More

Prosistas en las inmediaciones de los 60

Jorge Ibargüengoitia Antillón (Guanajuato, Guanajuato, México, 22 de enero de 1928 - Mejorada del Campo, Comunidad de Madrid, 27 de noviembre de 1983) fue un escritor mexicano. Muy joven su padre muere, quedándose con su madre y sus tías, quienes querían estudiara ingeniería, carrera que abandona para entrar en Letras, inicia en teatro, pero cambia a la narrativa. Consigue diversas becas y premios. Se casa con la pintora Joy Laville, con ella se va a vivir a Francia. Muere en 1983 en un accidente aéreo cerca de Madrid.

Destacan Los relámpagos de agosto, Las muertas, Los pasos de López, Dos crímenes, Maten al león, Estas ruinas que ves, La ley de Herodes, entre muchos artículos periodísticos.    

Las muertas maneja un tema histórico: Las Poquianchis: Delfina, María de Jesús, María Luisa González Valenzuela, quienes se dieron a conocer en enero de 1964 por homicidios y maltratos a sus prostitutas. Las Poquianchis se robaban muchas de entre trece y quince años, a la fuerza o mediante engaños. Cuando ya no les servían las dejaban morir de hambre. Estas mujeres fueron presentadas en los medios como monstruos, Ibargüengoitia las humaniza mostrando tanto lo bueno como lo malo.

Este escritor maneja sobre todo ironía, sarcasmo, humor, mexicanismos, importancia del paisaje, reflexión sobre la situación.

José Emilio Pacheco Berny (Ciudad de México, 30 de junio de 1939 - Ib., 26 de enero de 2014) fue un poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista mexicano integrante de la llamada Generación de los cincuenta o «Generación de medio siglo», en la que también se incluye a Carlos Monsiváis, Eduardo Lizalde, Sergio Pitol, Juan Vicente Melo, Vicente Leñero, Juan García Ponce, Sergio Galindo y a Salvador Elizondo. Su padre participó en la revolución mexicana bajo las órdenes de Álvaro Obregón, además era abogado y tenía una notaría. Pacheco abandonó la carrera de derecho para entrar a letras.

El momento en que se impresionó por la literatura fue en 1947, cuando asistió al Palacio Bellas Artes a ver una adaptación de Don Quijote de la Mancha dirigida por Salvador Novo.

Tradujo a varios escritores clásicos como Mallarme, Rimbaud, etc.

Las revistas culturales, en ese tiempo, eran una novedad. En ellas trabajó como colaborador y editor. Ganó muchos premios, entre los más significativos se encuentran el Sofía y el Cervantes.

Las batallas en el desierto se publica en 1981, esta novela corta refleja toda una época de transición en la Ciudad de México. El contexto político-económico-social-cultural, aunado a acontecimientos globales. Se trata el spanglish, introducido masivamente gracias a Tin-tan. 

Fernando del Paso Morante (Ciudad de México, 1 de abril de 1935) es un escritor, dibujante, pintor, diplomático y académico mexicano. Es especialmente reconocido por tres extensas novelas que son consideradas como algunos de los mejores exponentes de la narrativa mexicana del siglo XX: José Trigo (Premio Xavier Villaurrutia en 1966), Palinuro de México (Premio Rómulo Gallegos en 1982) y Noticias del Imperio (Premio Mazatlán de Literatura en 1988). Zurdo para dibujar, diestro para escribir. Estudió ciencias químicas y económicas.

Sus influencias: Joyce, Carroll, Lezama Lima, Faulkner, entre otros.

Su primer novela fue José trigo (1966), después Palinuro de México (1977), Noticias del imperio (1988), Linda 77 (1995). En 1985 se fue a vivir a París como embajador de México.

En Noticias del imperio, el personaje de Carlota trasciende los hechos históricos, se ve un personaje vivo. Una gran parte se concentra en personajes secundarios. Desmitificación de ese periodo histórico.

Read More

Narrativa y crónica del 68

Elena Poniatowska Amor  (París, Francia; 19 de mayo de 1932) es una escritora, activista y periodista mexicana cuya obra literaria ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos el Premio Cervantes 2013. 

La noche de Tlatelolco, hace un recuento de lo sucedido en  968, cuando México es sede de los Juegos olímpicos. Se inaugura la primera línea del metro en la Ciudad de México, además de muchas obras de infraestructura. El crecimiento económico de 6.7% en el periodo de Díaz Ordaz. Hubo una lucha interna en el PRI, se dice que de una de esas luchas surge el movimiento del 68. 

Contexto internacional: Guerra en Vietnam, socialismo en Cuba.

Díaz Ordaz temía una invasión por parte de Estados Unidos, el Secretario de hacienda de aquel momento era Tello.  La Liga comunista 23 de septiembre, surgida en Monterrey, se extendió a Guadalajara. Fue una época de contracultura, choque con los jóvenes. El movimiento del 68 no llega a Guadalajara por intervención de la FEJ. Se aceptaron los seis puntos que proponían los estudiantes pero quería el gobierno que fuera en secreto y como no aceptaron los estudiantes, no se concretó nada. La decisión de García Barragán aún con la contra orden de Plutarco Elías Calles.

Read More

Poesía en movimiento

Elías Nandino Vallarta (Cocula, Jalisco 19 de abril de 1900 - Guadalajara, Jalisco, 3 de octubre de 1993) fue un destacado poeta mexicano. Su oficio principal fue la medicina, sin embargo al mismo tiempo desarrolló un gran amor por la poesía, publicando desde 1920 hasta casi el final de su vida. 

Rubén Bonifaz Nuño (Córdoba, 12 de noviembre de 1923 - México D. F., 31 de enero de 2013) fue un poeta y clasicista mexicano.  En 1960, empezó a enseñar latín en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y recibió un doctorado en Arte y cultura clásica en 1970. Bonifaz Nuño publicó traducciones de las obras de Catulo, Propercio, Lucrecio: De la natura de las cosas, Píndaro, Ovidio: Metamorfosis, Arte de amar y Remedios del amor, Lucano, Virgilio: La Eneida y las Geórgicas, Julio César: Guerra gálica, Cicerón: Acerca de los deberes y otros autores clásicos al español. Su traducción de 1973 de la Eneida fue aclamada por la crítica.

Jaime Sabines Gutiérrez (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 25 de marzo de 1926 - Ciudad de México; 19 de marzo de 1999) fue un poeta y político mexicano, considerado como uno de los grandes poetas mexicanos del siglo XX. 

Hace parecer a la poesía sencilla pero sabe romper lo cursi con frases y musicalidad. Lo cotidiano aparece en muchos de sus poemas, el sinsentido de la existencia.

Dice Octavio Paz en el prólogo a Poesía en movimiento (1966) que la modernidad fue una decisión de no ser como los anteriores, “querer ser el comienzo de otro tiempo (…) La tradición moderna es la tradición de la ruptura”.  

Poesía en movimiento no fue sólo una acertada antología en su hora, sino también una imaginativa tesis sobre la poesía mexicana de la primera mitad del siglo pasado. Es la tesis de la modernidad en ella. A través de esta tesis, la poesía mexicana aparece por primera vez con una particular fisonomía dinámica que nos sigue pareciendo válida y útil para entenderla. Sin embargo, nadie ha podido refutar o prolongar competentemente esta tesis.

Read More

Literatura de la Onda

La literatura de la Onda es un movimiento literario surgido en México durante la segunda mitad de los años 1960. El término fue acuñado por Margo Glantz quien lo utilizó para referirse despectivamente a los jóvenes que producían estos textos en ese entonces.

Estuvo formado por jóvenes que pretendían una ruptura con la literatura tradicional a través de un lenguaje más abierto y franco. Manifestaban un profundo desacuerdo con el régimen autoritario del llamado «PRI-gobierno», pero no lo podían expresar abiertamente, por lo que escogieron la literatura irreverente como un medio, en la que tocaron temas como la guerra de Vietnam, las drogas, el rock and roll, el sexo y otros, todos ellos considerados en ese entonces tabú.

Este movimiento es considerado en muchos aspectos «contracultural», y ha funcionado como una válvula de escape a problemas tan graves como la matanza de Tlatelolco y la represión de la «dictadura perfecta» del PRI, expresada nuevamente en el «Halconazo» del 10 de junio de 1971. La Literatura de la Onda es fundamentalmente de temática urbana, y tiene como argumento las vicisitudes de jóvenes que se expresaban según «un nuevo tipo de lenguaje realista», la música pop y el rock and roll, y su manejo desenfadado de la vida en estas condiciones, que incluía a menudo el uso de drogas. Este movimiento pretendía desarrollar un lenguaje que de hecho ya usaban los grupos más marginados de la ciudad de México, quienes también tenían acceso, aunque de manera marginal, al habla de las clases pudientes de México, y la criticaban acremente.

Autores representativos:

José Agustín, 20 años: La tumba (1964)

Gustavo Sainz, 24 años: Gazapo (1965)

Parménides García Saldaña, 26 años: Pasto verde (1968)

Características:

Palabra polisémica:

Asunto: "qué onda traen”, “cuál es la onda"

Moda, gustos: "no está en onda"

Entendimiento: "agarra la onda"

Los sesenta fue una época de revueltas y emancipaciones juveniles.

Irreverencia, rebeldía, enfrentamiento a la sociedad y la familia.

Iniciación vital/iniciación sexual.

El barrio, la ciudad. Gozar la ciudad, búsquedas intelectuales y políticas.

Libertad lingüística/experimentación.

"La onda es un fenómeno social de fines de los 60 (...) se involucran chavos muy ligados al rock, la droga (...) a muchas tesis contraculturales de la época (...) una manifestación vital de rebelión profunda" José Agustín.

José Agustín Ramírez Gómez (Guadalajara, Jalisco, 19 de agosto de 1944), que firma sus obras como José Agustín, es un escritor mexicano de la llamada literatura de la Onda, generación informal a la que, según Margo Glantz, pertenecieron Gustavo Sainz, Parménides García Saldaña y René Avilés Fabila. Los onderos, que se pusieron en boga en México en los años 1960, mezclaban las letras con el rock and roll y los psicotrópicos. Según Carlos Monsiváis, los onderos debían su influencia a los beatniks estadounidenses como Allen Ginsberg y William Burroughs, o post-beatniks, como Hunter S. Thompson. 

La tumba es una novela narrativa escrita en prosa, con diálogos casuales, escrita en un estilo moderno y coloquial; el lenguaje y sus formas en los personajes se convierten en signos reconocibles de una época.

Parménides García Saldaña (Orizaba, Veracruz, México, 9 de febrero de 1944 - Ciudad de México, 19 de septiembre de 1982) fue un escritor mexicano, perteneciente a la corriente de la literatura de la onda. También escribió el guion de la película Pueblo fantasma (1966) y muchísimos artículos periodísticos, aún no recopilados hasta la fecha.

Según la página web "Después de Avándaro: el hoyo negro del rock mexicano: del hoyo negro al hoyo fonky", elaborada por Manuel Martínez Peláez, García Saldaña acuñó el término hoyos fonkys u hoyos fonkis para referirse a los lugares donde la juventud de la década de 1970 escuchaba el rockanrol, más adelante llamado rock.

Pertenece a la clase media. Adopta la bandera de la literatura de la onda, la cual es una denominación de Margo Glantz. Literatura escrita por jóvenes con los mismos como protagonistas. Lugar: Ciudad de México. Clase media/ clase media alta, críticas las mismas. Saldaña estuvo en psiquiátricos, en la cárcel. Realizaba reseñas sobre rock, en sus últimos trabajos ya hay incoherencias. En El rey criollo se muestra una apreciación de la época.

Read More

Narradores de los 80

Ignacio Betancourt (San Luis Potosí, San Luis Potosí, el 6 de agosto de 1948) Ensayista, narrador, dramaturgo y poeta. Estudió psicología educativa en la Escuela Normal Superior. Ha sido director de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma Chapingo y del grupo teatral independiente Zopilote; coordinador de talleres literarios en el INBA y de la colección Literatura Potosina 1850–1950; miembro del consejoeditorial de Dosfilos. Se han estrenado sus obrasLapsus linguae (1972), El gran circo de los hermanos Gandalla(1973) y Luchas y mitotes en el Nuevo Mundo (1980). Colaborador de Dosfilos y Torre de Papel. Premio Punto de Partida 1974 por Lugares comunes. Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí 1976 por De cómo Guadalupe bajó a La Montaña y todo lo demás.

"De cómo Guadalupe bajó a la montaña y todo lo demás" se presenta la polifonía, sin necesidad de diálogos ni de la estructura de guiones se reporducen los puntos de vista de innumerables personajes. Se aprecian opiniones de los cuatro principales, pero también de otros que aparecen escasamente, este recurso aparece desde el primer párrafo: "Los güevones como dice Doña Florita". Este afán de reproducir las diferentes versiones se reitera a lo largo de la narración, dando como resultado una integración de diversas posturas, una vista panorámica; al mismo tiempo deja la sensación de enfrentarse con una letanía (sentido religioso), aunque el tema no sea el propio de las mismas (sentido carnal): "nalga / culito / molote / pedorrro como dicen ellos ". La interacción de posturas no se limita a las individualidades, también surgen posturas institucionales, los comunicados de la prensa, del presidente, del vaticano, autoridades civiles, etc.

Luis Zapata (Chilpancingo, 27 de abril de 1951) es un narrador, dramaturgo y traductor mexicano. Considerado el más prolífico escritor de la literatura homosexual mexicana.

Si bien la figura homosexual ocupa un papel protagónico en la gran mayoría de la obra de este escritor, ésta está alejada de una representación cliché, estereotipada, denigrante y homofóbica presente en los medios masivos de comunicación; su obra muestra varias modalidades y circunstancias de la homosexualidad, refleja a los homosexuales de carne y hueso que viven en la sociedad. No obstante, es preciso señalar que más allá de este inevitable encasillamiento por parte de la crítica y sus lectores, Luis Zapata es “un supremo artífice de la lengua y de la narración.”

El vampiro de la colonia Roma es una historia en la que las cacerías del amor urbano configuran el retrato de un amoroso marginal como héroe de la picaresca moderna - en un concurso para novelas inéditas promovido por editorial Grijalbo.

 La obra resultó ganadora y en 1979 se publicó por primera vez (Méx., Grijalbo); desde un inicio suscitó un escándalo nacional e incluso internacional en el sentido de que volvía visible y le daba voz pública al mundo homosexual. El escándalo en el país respondía “a la mochería que prevalecía en el gobierno, en la prensa, en algunas empresas, en la academia, y por fortuna no encontró eco”.

Juan Villoro Ruiz (Ciudad de México, 24 de septiembre de 1956) es un escritor y periodista mexicano, Premio Herralde 2004 por su novela El testigo.

Tiempo transcurrido es una crónica de por 18 años de vida mexicana. El libro empieza con un momento clave de la historia mexicana reciente, el movimiento estudiantil del 68, y se detiene antes de que suceda el terremoto de 1985. Juan Villoro retrata una época con innegable fidelidad al mismo tiempo que crea situaciones ficticias.

Read More

La Generación del Crack

La Generación del crack (o Crack) es un movimiento literario mexicano de fines del siglo XX, en ruptura con el llamado postboom latinoamericano. Está integrado por Ignacio Padilla, Jorge Volpi, Eloy Urroz, Pedro Angel Palou, Ricardo Chávez Castañeda y Vicente Herrasti.

Originalmente era un grupo de cinco novelas de autores mexicanos, publicadas en 1996 con un Manifiesto Crack común. Estas son Memoria de los días de Pedro Angel Palou, Las rémoras de Eloy Urroz, La conspiración idiota de Ricardo Chávez Castañeda, Si volviesen sus majestades de Ignacio Padilla y El temperamento melancólico de Jorge Volpi.

El Manifiesto tenía asimismo la intención de retomar la estética del boom latinoamericano. Se trata de un texto muy singular, pues está constituido por cinco fragmentos: "no hay un profeta, sino muchos". Pretendía provocar una fisura en la tradición literaria inmediata anterior para regresar a lo que se identificaba como la mejor literatura, que según los autores comprende sobre todo las obras de los clásicos.

Más tarde se convirtió en un grupo literario en el sentido de amigos escritores con afinidades estéticas, como la osadía dentro del marco de la ambición y el rigor artístico.

Jorge Luis Volpi Escalante (Ciudad de México, 10 de julio de 1968) es un escritor mexicano miembro de la denominada generación del crack y actualmente director general del Festival Internacional Cervantino. 

Read More